מסלול יצירה דיגיטלית
לגילאי 9–12

מפגשים 1–5

• מסיפור בתמונות אל השפה הקולנועית
• פריימינג, זוויות, קומפוזיציה ותנועת מצלמה
• תאורה ביתית ככלי מבע פשוט ואפקטיבי
• צילום מעשי בסמארטפון — האולפן שבכיס

מפגשים 6–9

• עקרונות העריכה: חיתוך, קצב והרכבת שוטים
• כתוביות, מעברים וגרפיקה בסיסית
• תיקוני צבע ואווירה לתוצר מלוטש

מפגשים 10–13

• הקלטת סאונד נקייה — מיקרופון, סביבה ומרחק
• מוזיקה, ג׳ינגלים ואפקטים קוליים (SFX) לבניית אווירה
• מיקס בסיסי: איזון דיבור, מוזיקה ורעשי רקע
• דיבוב, קריינות ותזמון סאונד לתמונה

מפגשים 14–18

• מסך ירוק (Green Screen) והחלפת רקעים
• קומפוזיטינג — שילוב שכבות וידאו, מסכות ומעקב תנועה
• אפקטים ויזואליים (VFX), פיצוצים וקסמים «הוליוודיים»
• סצנות אקשן בטוחות: תזמון, טריקים והמשכיות

מפגשים 19–22

• מה באמת עובד ולמה דברים הופכים ויראליים
• שורטס, ריעלס וטיקטוק — קצב, וו פתיחה ופאנץ׳
• ז׳אנרים: דוקו, ולוגינג, הומור, פארודיה וסקצ׳
• אתיקה, זכויות יוצרים ושימוש הוגן ברשת

מפגשים 23–26

• היכרות עם OBS Studio: סצנות, מקורות והגדרת שידור
• שילוב מצלמת רשת + לכידת מסך לבניית שידור מקצועי
• מצגות ושיתוף מסך — הנחיה, הסבר והדגמה מול קהל
• אוברליים, מעברים בין סצנות וזרימת לייב חלקה

מפגשים 27–29

• היכרות בטוחה ומודרכת עם כלי AI ליצירה
• יצירת תמונות, וידאו וקולות בעזרת בינה מלאכותית
• שילוב AI בתהליך ההפקה והעריכה

מפגשים 30–32

• חשיבה תסריטאית והובלת רעיון
• עבודת צוות וחלוקת תפקידים
• תכנון שוטים והפקה מסודרת

• הקמת ערוץ יוטיוב/רשת חברתית בליווי ובאישור ההורים
• מיתוג הערוץ: שם, אווטאר, באנר ותמונות ממוזערות
• העלאה, כותרות, תיאורים ותגיות — הבסיס להתחלה
• גלישה בטוחה, פרטיות והתנהלות אחראית ברשת

מפגשים 33–36

• בחירת רעיון ופיתוח לפרויקט אישי
• צילום, עריכה וליטוש בליווי צמוד של המדריך
• בניית תיק עבודות דיגיטלי אישי מלא
• הקרנה חגיגית אונליין מול ההורים — רגע הבכורה

• שפת המצלמה — פריימינג, זוויות ותנועה
• תאורה ביתית ככלי מבע פשוט אך אפקטיבי
• עריכה ראשונה והיכרות עם קאפ קאט: מרכיבים, חותכים ושומרים על קצב
• מבוא לבימוי, שפת ההפקה, ועבודה על הגשה מול מצלמה
• סטרימינג ולייב — האולפן הקטן שבחדר

• משחק, הגשה והעמדה — איך נצטלם הכי טוב
• טרנדים: מה באמת עובד ולמה דברים הופכים ויראליים
• סאונד שמשנה את התמונה: הקלטה נקייה, מוזיקה ואפקטים
• אפקטים, אקשן ועריכה מתקדמת — הוליווד קרובה מתמיד

• היכרות עם OBS Studio: סצנות, מקורות והגדרת שידור
• שילוב מצלמת רשת + לכידת מסך — בניית סטרימינג מקצועי
• אוברליים, מעברים בין סצנות וזרימת שידור חי
• חשיבה תסריטאית והובלת סיפור

• שילוב הכלים שנלמדו לכדי פרויקט מגובש
• ז׳אנרים לרשת: דוקו, ולוגינג, הומור ופארודיה
• עריכה פרקטית תוך ליווי צמוד של המדריך
• בניית תיק עבודות אישי שנשאר עם הילד
• הקרנה חגיגית אונליין מול ההורים — רגע הבכורה

היסודות שעליהם נבנה הכל — שפת הקולנוע והשליטה בציוד המקצועי.

• הולדת הקולנוע ושפת הסיפור החזותי
• שפת המצלמה: פריים, קומפוזיציה, גדלי שוטים וזוויות
• צילום מעשי במצלמות סוני קולנועיות ועבודה עם עדשות
• תאורה תלת-נקודתית ובניית מראה קולנועי
• הקלטת סאונד נקייה על הסט

הופכים את החומר הגולמי לסיפור — לב היצירה הקולנועית.

• יסודות העריכה: קצב, המשכיות וחיבור שוטים
• תוכנות עריכה מקצועיות ותהליך עבודה מסודר
• עיצוב סאונד, מוזיקה ואפקטים קוליים
• אפקטים מיוחדים: סלואו מושן, מסך ירוק, שכבות ומסיכות
• תיקוני צבע ובניית אווירה

מתרגמים את הכלים המקצועיים לעולם התוכן והווידאו לרשת.

• טרנדים: מה עובד ולמה דברים הופכים ויראליים
• ז׳אנרים לרשת: דוקו, ולוגינג, הומור ופארודיה
• הגשה והעמדה מול המצלמה — להיות נוכח על המסך
• אסטרטגיית ערוץ: כותרות, תמונות ממוזערות ופורמטים
• עריכה מהירה ומותאמת לרשתות

עוברים להפקה אמיתית — תסריט, בימוי ועבודת צוות בשטח.

• כתיבת תסריט ובניית סטוריבורד
• בימוי ועבודה עם שחקנים
• חלוקת תפקידים והפקה כצוות
• זרימת עבודה על הסט (On-Set)
• צילומי חוץ ולוקיישנים עם ציוד מקצועי

משלבים בינה מלאכותית בתהליך היצירה — בצורה חכמה ומודרכת.

• כלי AI ליצירת רעיונות, תמונות ווידאו
• שילוב AI בתוך תהליך ההפקה והעריכה
• אתיקה, אמת מול מניפולציה וחשיבה ביקורתית

השיא של השנה — הפקת סרט גמר מהרעיון ועד המסך הגדול.

• הפקת פרויקט גמר מלא: מרעיון ועד תוצר מוגמר
• בניית תיק עבודות אישי שנשאר עם היוצר
• הקרנת בכורה חגיגית בתיאטרון גבעתיים
• תעודת סיום וסיוע בהגשה לקרנות ולבתי ספר לאומנות